Fotografía profesional

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA

• Técnica fotográfica: Aprendemos el uso de equipos y accesorios fotográficos. Lenguaje fotográfico, sus posibilidades expresivas y creativas. Producción que nos permiten iniciar la construcción del porfolio y currículum profesional.

• Conocimiento técnico físico: Bases fundamentales para obtener un adecuado control de la cámara fotográfica y tomar fotografías técnicamente correctas utilizando el triángulo de exposición con diferentes fuentes de iluminación y condiciones de exposición. Desarrollo del conocimiento sobre el equipamiento y las técnicas actuales de la profesión. Cámaras reflex digital, qué es y de dónde viene. Diferencias con la fotografía analógica. Introducción al manejo de la cámara. Cómo está formada una cámara fotográfica. Plano focal/ nodal. Pentaprisma, centro óptico; distancia focal.

Tipos de cámaras digitales. Tipos de sensores. Importancia. Sensibilidad ISO. Grano y ruido. Balance de Blancos (WB). Calidad de luz y Temperatura de la luz en grados Kelvin.

Objetivos. Funciones principales y tipos de objetivos (fijos y variables en rango): Angulares, Normal, Tele, Macro. Diafragma. Importancia Diafragma/Objetivo. Variabilidad de AF.

• Desarrollo de Campo fotográfico (Foto I) Tipos de puntos de enfoque. Obturador. Mediciones de la luz (matricial/ponderada/puntual).

Velocidad. Exposición. Fotómetro. Rango dinámico. Relación entre punto de enfoque/Luz/Color. Iluminación. Luz Natural (accidental). Luz artificial. Luz continua (incidental). Flash incorporado. Profundidad de campo. Fondo/Distancia Focal/Diafragma. Relación punto de enfoque y contenido. Gestión de Imagen. Almacenamiento y tipos de tarjetas de memoria. Tamaño de la imagen en pixeles y mb. Relación entre resolución y tamaño de la imagen. Formatos de archivos. Extensiones (jpg/psd/png/tiff/new/raw). Introducción al Photoshop y Camera Raw. Revelado digital. Conceptos básicos. Espacio RGB y diferencia con el CMYK.

LENGUAJE FOTOGRÁFICO

• Composición:El porqué de la fotografía. Orden simbólico de la lectura compositiva. Tipos de encuadre. Elementos básicos de la composición: Protagonismo en la lectura, Ángulo +Perspectiva, Contraste, volumen + forma, textura. Equilibrio en la composición: Simetría, Asimetría. Proporción Aurea. Ley de los Tercios. Puntos de Interés. Lectura a través de líneas, reales e imaginarias.
• Reglas de composición. Enumeración de las mismas y Asimilación de conceptos ya aplicado en clases a través de salidas fotográficas y prácticas. Relación fondo/imagen. Conocimiento de las herramientas básicas tanto en estudio como en exteriores a la hora de realizar una buena toma fotográfica. Iluminación: Profundidad de color. Ley de cuadrado inverso. Diferentes fuentes de Luz.
• Elementos en estudio, tipos de luces complementarias, rebotes, rellenos, Flash externo, paraguas. Diferencias básicas de sesión en estudio y en exteriores. Importancia del uso de estudio para distintos tipos de fotografía. Organización y manejo. Diferentes tipos de esquemas de iluminación según el tipo de toma a realizar.
• Prácticas en estudio y salidas fotográficas.
• Diferencias en estilos y tipos de fotografías: Artística/ Documental/ Comercial. Reconocimiento del equipamiento básico para cada estilo. (cámara/ lentes/ elementos externos)
• La fotografía y la velocidad: trabajando la composición a través de reconocimiento de las necesidades de velocidad según cada foto. Fotos con movimiento, fotos congelando movimientos. (baja y alta velocidad)
• Fotografía y diafragma: importancia de las texturas según los distintos tipos de fotografías. Trabajo sobre texturas y colores.
• Formas de Comunicación (oral/ imagen/ video - Teoría de la comunicación desde la retórica compositiva)
• Diseño de Imagen (ensayo final) Nos introducimos en el mundo de la comunicación visual. Identificamos los elementos visuales e indagamos en la estructura retórica y composición de los mensajes visuales. Articulamos los aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y pragmáticos que comprenden toda comunicación visual. Ponemos en práctica conocimientos sobre los colores, el signo tipográfico e identificadores visuales.
• Durante la cursada desarrollamos como producto final una producción gráfica en forma de afiche donde articulamos procedimientos retóricos y técnicas de producción gráfica generando una pieza de diseño creativa y de alcance profesional.

FOTO CREATIVA Técnicas e Instrumentos de la Fotografía creativa

· Diseño digital I: Desde la composición o desde la edición- Producciones creativas. Uso del Adobe Photoshop para un revelado correcto de imágenes.

· Foto Blanco y Negro

· Fotografía Color

COMUNICACIÓN VISUAL

• Historia de la fotografía como herramienta de comunicación
• Importancia de Comunicar. Los medios que vamos a elegir para mostrar nuestros trabajos marcan una diferencia en el mundo de la fotografía. Según la rama que queramos abarcar, si va a ser sólo visual, la bajada narrativa, la bajada audiovisual.
• Publicidad y medios de comunicación. En colaboración con la carrera de Diseño Gráfico, Branding y Redes Sociales desarrollarás tu propia marca para presentar tu porfolio online.

Los cursos cuentan con Master Class y clases especiales durante el año respecto de cada especialidad que se va a ver de:

- Editorial de Moda y Producto.

- Shows en Vivo.

- Eventos sociales.

- Foto Periodismo.

- Branding y presentación en Redes Sociales.