Fotografía Digital Avanzada.

Clase 1:

• Presentación del curso y docente. Expectativas del alumnado.
• Repaso general de conceptos básicos. Equilibrar la cursada. Quitar dudas para avanzar con pasos firmes.
• Flashes incorporados, de estudio y dedicados. Uso sobre y fuera de la cámara.
• Proyección de documental sobre fotógrafos consagrados en moda, arte y periodismo capitulo 1-2-3.
• Introducción al concepto de trabajo en serie. Proyección multimedia sobre dicha temática.

Clase 2:

• Análisis de los trabajos de los alumnos realizados como tarea durante la semana.
• Correcciones.
• Proyección de documental sobre fotógrafos consagrados en moda, arte y periodismo capitulo 4-5-6.
• Accesorios: cajas, snoot, paraguas, torres, cables, fotocélulas, radios y difusores.
• Fotómetro de mano: Cómo se usa, para qué sirve? Con o sin cable?
• Armamos el estudio! Práctica de Esquema de iluminación básico con una luz. La altura y dirección de la luz incide en el aspecto general de la fotografía. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.
• Luz dura y luz suave.

Clase 3:

• Análisis de los trabajos de los alumnos realizados como tarea durante la semana.
• Correcciones.
• Proyección de documental sobre fotógrafos consagrados en moda, arte y periodismo capitulo 7-8-9.
• Muchas veces, por haber poca luz en el ambiente, desestimamos la posibilidad de tomar una fotografía. Por otro lado, a veces no sabemos aprovechar una gran cantidad de luz para hacer fotografías distintas.
• High Key – Low Key ¿Qué Son las Claves Tonales? Gamas completas de grises. Cómo las leo en mi cámara.
• Armamos el estudio! Práctica en clase con dos luces y diferentes tipos de accesorios.

Clase 4:

SALIDA Nocturna/Diurna (dependiendo la cursada)

• Hasta el momento los alumnos trabajaron en un ambiente controlado, tranquilo y con luz intermitente. Pero: Qué pasa cuando salimos a la calle y vemos que la manera de exponer con flash era completamente diferente a la que vimos en el aula? ¿Cómo montar un estudio en el medio de la calle?
• Luz de noche + flash
• Luz de día + flash
• Cómo exponer con bajas luces y compensar a mi personaje con una iluminación suave y correcta. Qué elementos tendré que usar?
• Cómo iluminar a mi personaje bajo la luz del día. Cómo le quito las sombras duras que le genera la luz del sol?
• Aprender a compensar la luz de dia y la de noche con una segunda luz: el flash.

Clase 5:

• Fotografía de producto. La mesa, sus ventajas y sus limitaciones. El producto en locación. ¿Cuántas luces tendré que usar? ¿Preproducir o Postproducir?. ¿Podemos hacer fotografía de productos con dos veladores? ¿Qué iluminación sugiere cada producto? Aprender a no aburrir.

Clase 6:

SALIDA de Nocturna/Diurna (dependiendo la cursada)

• Hasta el momento los alumnos trabajaron en un ambiente controlado, tranquilo y con luz intermitente. Pero: Qué pasa cuando salimos a la calle y vemos que la manera de exponer era completamente diferente a la que vimos en el estudio? ¿Cómo montar un estudio en el medio de la calle?
• Luz de noche + flash
• Luz de día + flash
• Cómo exponer con bajas luces y compensar a mi personaje con una iluminación suave y correcta. Qué elementos tendré que usar?
• Cómo iluminar a mi personaje bajo la luz del día. Cómo le quito las sombras duras que le genera la luz del sol?
• Aprender a compensar la luz de dia y la de noche con una segunda luz: el flash.

Clase 7:

• Retrato. De las artes plásticas a la fotografía. El retrato editorial, de moda y alternativo. Revisión y copia de toma de los grandes retratos de la historia. Retrato social e institucional. Retrato grupal. Introducción a la fotografía de moda. El cuerpo entero y el fondo. Diferentes planos comunican diferente mensajes. Moda en locación, moda en estudio ¿Cómo hacer un book y no morir en el intento?

Clase 8:

• Fin de cursada. Cada alumno realiza de manera individual y en clase una escena diagramada previamente con todo lo aprendido durante el taller