Producción de moda e introducción al desfile

Módulo 1: Moda, tendencias y diseñadores

Introducción a la profesión: Perfil y rol del productor de moda. Definición de la profesión. Análisis de funciones y áreas de trabajo, salida laboral.

Historia de la moda: Evolución de la moda a lo largo de la historia.

Diseñadores y marcas: Análisis de los diseñadores de todos los tiempos, sus colecciones y desfiles. Identidad de las marcas.

Colecciones: Análisis e inspiraciones de marcas y diseñadores, tipos y características de desfiles.

Análisis de las tendencias: en texturas, indumentaria, accesorios y maquillaje. Prendas emblemáticas, cómo aplicarlas, cómo reinventar su uso. Siluetas y poses que caracterizan las décadas.

Editoriales: Estudio de editoriales de moda nacionales e internacionales. Análisis de revistas comerciales e independientes (el producto, el público). Producción de moda de acuerdo al medio.

Fotógrafos de moda: profesionales más influyentes en Argentina y en el mundo. Características y estilos de cada uno.

Módulo 2: Estilismo

Estilismo: El lugar del estilismo en el sistema de la moda. Referentes de producción y estilismo en Argentina y el exterior. Ejes de estilismo. Armado de cambios.

Accesorios: su utilización y elección. Cómo combinarlos.

Pelo y make up: elección, adecuación al concepto, referencias, forma de trabajo con los profesionales de ambas áreas. (Brindada por docente de maquillaje y pelo)

Estilos y siluetas: Tipos de estilos. Combinaciones de prendas. Tipos de cuerpos. Medidas.

Módulo 3: Pre producción

Introducción a la fotografía: funciones del fotógrafo en el armado de la producción.

Equipamiento. Iluminación: cómo armar producciones en estudio y en exteriores. (Brindada por docente de fotografía de moda)

Perfil de modelos: ficha técnica. Modelos según la producción. Trabajo con agencias de modelaje.

Creatividad y transmisión de un mensaje: concepto/idea, referentes/disparadores, cuadro de situación, storyboard, estructura de la imagen.

Equipo de trabajo: rol y perfil de cada integrante de una producción: fotógrafo, modelo, vestuarista, maquillador, peinador, asistentes, diseñadores, cliente y/o medio. Manejo de grupo de trabajo. Cómo solucionar posibles problemas en una producción.

Estructura de una producción: etapas: pre-producción, producción, post-producción. Idea rectora. Fuentes de inspiración. Elección de modelo, de indumentaria y de locación. Armado de presupuesto. El equipo, quiénes lo conforman y tareas específicas. Relación con el Cliente y con Fotógrafo. Desarrollo conceptual de la imagen de moda

Módulo 4: Armado de producciones

Book: planteo comercial. Armado de equipo. Entrevista y relación con el cliente. Armado de cambios, opciones y variantes. Estilismo.

Beauty: a través del uso del color y la forma, se diseñará y producirá maquillaje y peinado partiendo de una idea rectora.

Campaña, lookbook y catálogo: diagramación y objetivo de cada uno.

Realización de tomas en exteriores: armado de propuestas. Estilismo. Presupuesto.

Editorial: medios gráficos. Estilo y tono editorial. Comercial vs vanguardista. Prensa, sus representantes y medios más importantes.

Armado de una nota: trabajo en una editorial.

Introducción a la producción de desfiles: objetivos del desfile. Calendario nacional e internacional. Análisis de desfiles. Armado general del desfile

Módulo 5: Desarrollo profesional y salida laboral

Marketing de moda: estudio y análisis de la competencia. Cómo hacerse conocer. Redes sociales. Publicidad. Herramientas para ingresar al mercado laboral. Contacto con medios y posibles clientes.

Coaching y Manejo de grupo: liderazgo y management. Marketing personal. Cómo sacar lo mejor de los demás y de uno mismo. Manejo de talentos. Inteligencia emocional. (Brindada por coach avalada). Autoconfianza.

Desarrollo profesional: honorarios. Selección y edición de material personal. Armado y diseño de porfolio. Curriculum Vitae.