Especialización en Composición e Instrumentación para la Enseñanza Musical en la Escuela

Módulo 1. Didáctica musical

1.1. Introducción

1.1.1. Introducción
1.1.2. La música en la antigua Grecia
1.1.3. El Ethos griego
1.1.4. Poesía épica: Homero

1.1.4.1. La Ilíada
1.1.4.2. La Odisea

1.1.5. Del mito al Logos
1.1.6. El pitagorismo
1.1.7. Música y sanación

1.2. Principales metodologías musicales

1.2.1. Método Dalcroze

1.2.1.1. Descripción del método
1.2.1.2. Características principales

1.2.2. Método Kodaly

1.2.2.1. Descripción del método
1.2.2.2. Características principales

1.2.3. Método Willens

1.2.3.1. Descripción del método
1.2.3.2. Características principales

1.2.4. Método Orff

1.2.4.1. Descripción del método
1.2.4.2. Características principales

1.2.5. Método Suzuki

1.2.5.1. Descripción del método
1.2.5.2. Características principales

1.3. Música y expresión corporal

1.3.1. La experiencia musical a través del movimiento
1.3.2. Expresión rítmico- corporal
1.3.3. La danza como recurso didáctico
1.3.4. Las técnicas de relajación y su relación con el aprendizaje musical

1.4. El juego musical como actividad de aprendizaje

1.4.1. ¿Qué es el juego?
1.4.2. Características del juego
1.4.3. Beneficios del juego
1.4.4. El juego musical

1.4.4.1. Recursos para el juego musical

1.5. Principales diferencias entre la educación musical para niños y la educación musical para adultos

1.5.1. La educación musical en niños
1.5.2. La educación musical para adultos
1.5.3. Estudio comparativo

1.6. Recursos educativos para la educación musical para niños: los musicogramas y los cuentos musicales

1.6.1. Los musicogramas
1.6.2. Los cuentos musicales

1.6.2.1. La elaboración de textos en los cuentos musicales
1.6.2.2. Adaptación musical de los textos

1.7. Recursos educativos para la educación musical para adultos

1.7.1. Introducción
1.7.2. Principales recursos educativos para adultos

Módulo 2. Recursos materiales para la enseñanza de la música

2.1. Introducción

2.1.1. El cambio de lo analógico a lo digital
2.1.2. Los recursos educativos en abierto como base de la igualdad entre alumnos
2.1.3. La educación para todos y su relación con las nuevas tecnologías
2.1.4. Algunos modelos educativos basados en el REA

2.1.4.1. Open Learn (Reino Unido)
2.1.4.2. El consorcio mundial de OpenCourseWare (OCWC)
2.1.4.3. Plataformas educativas digitales
2.1.4.4. Materiales abiertos para la capacitación del personal universitario en e-learning y los repositorios de objetos de aprendizaje
2.1.4.5. Open E-learning Content Observatory Services

2.1.5. Materiales y recursos para el aprendizaje de la música

2.2. Material para el aprendizaje de la música

2.2.1. Características de los materiales del aprendizaje musical
2.2.2. Tipos de materiales

2.3. Los recursos materiales no musicales

2.3.1. Principales recursos materiales no relacionados con la música
2.3.2. El uso de las nuevas tecnologías en el aprendizaje de la música

2.3.2.1. Algunos recursos tecnológicos

2.3.2.1.1. Las tabletas digitales
2.3.2.1.2. Los ordenadores
2.3.2.1.3. Aplicaciones y recursos web

2.4. Recursos didácticos musicales

2.4.1. Principales recursos didácticos
2.4.2. Los instrumentos de música en el aula
2.4.3. Los musicogramas en la educación infantil y primaria

2.4.3.1. Características del musicograma

2.4.4. Los cancioneros

2.4.4.1. Características principales de los cancioneros
2.4.4.2. Las canciones populares
2.4.4.3. La importancia de la cultura en el aprendizaje musical

2.5. Recursos para el aprendizaje de la danza y el baile

2.5.1. Importancia de la danza y el baile en el aprendizaje de la música
2.5.2. Principales recursos

2.5.2.1. Adaptación del aula al aprendizaje de la danza y el baile

2.6. Los instrumentos musicales y demás elementos sonoros para el aprendizaje de la música

2.6.1. El cuerpo como instrumento musical
2.6.2. Los instrumentos percutidos en el aula

2.6.2.1. Características de los instrumentos de percusión
2.6.2.2. Instrumentos percutidos más utilizados en el aula
2.6.2.3. La enseñanza musical a través de los instrumentos percutidos

2.6.3. Los instrumentos de láminas y su importancia en el aprendizaje musical

2.6.3.1. Los xilófonos y las marimbas
2.6.3.2. Características de los instrumentos laminados
2.6.3.3. La enseñanza musical a través de las láminas

2.6.4. Los instrumentos de viento: la flauta dulce

2.6.4.1. Características de la flauta dulce
2.6.4.2. La enseñanza musical a través de la flauta dulce

2.7. La importancia del material audiovisual para el aprendizaje de la música

2.7.1. Las pizarras digitales como herramienta para el aprendizaje musical
2.7.2. Recursos materiales audiovisuales

Módulo 3. Bases de la composición musical para la escuela

3.1. Introducción a la composición musical

3.1.1. ¿En qué consiste la composición?

3.2. Fundamentos de la composición musical

3.2.1. La construcción del antecedente
3.2.2. La construcción de temas simples

3.2.2.1. El concepto de forma
3.2.2.2. La frase

3.2.2.2.1. El comienzo de la frase
3.2.2.2.2. La terminación de la frase

3.2.2.3. El motivo o leitmotiv de una obra
3.2.2.4. El enlace de los motivos

3.2.3. El acompañamiento
3.2.4. Melodía y tema

3.2.4.1. La melodía vocal
3.2.4.2. La melodía instrumental

3.2.5. Pequeñas formas
3.2.6. Grandes formas

3.3. Importancia de la composición en el ámbito docente

3.3.1. Aplicación de la composición musical en el ámbito educativo
3.3.2. La composición musical en educación primaria y secundaria

3.4. Principales herramientas para la composición musical

3.4.1. Herramientas tecnológicas: aplicaciones para la composición musical

Módulo 4. Instrumentación para la enseñanza musical

4.1. Introducción

4.1.1. Concepto de instrumento musical

4.1.1.1. Definición
4.1.1.2. Tipos de instrumentos musicales

4.1.2. La instrumentación a lo largo de la historia

4.1.2.1. Revisión histórica
4.1.2.2. El instrumento como objeto artístico

4.1.3. La instrumentación en el contexto del aula

4.1.3.1. La adquisición de competencias
4.1.3.2. El desarrollo de destrezas

4.2. Qué es la instrumentación musical

4.2.1. Hasta J.S. Bach

4.2.1.1. Tratados de instrumentación

4.2.2. A partir de J.S. Bach

4.2.2.1. Tratados de instrumentación

4.3. Aspectos propios de la instrumentación

4.3.1. El tono y el timbre musical

4.3.1.1. Tesituras de los instrumentos

4.3.2. Los acordes

4.3.2.1. Construcción
4.3.2.2. Funciones tonales

4.4. Los instrumentos Orff. Conocimiento técnico de los instrumentos del aula de música

4.4.1. Los instrumentos de láminas

4.4.1.1. Familia. Características

4.4.2. La pequeña percusión

4.4.2.1. Membranófonos
4.4.2.2. Idiófonos
4.4.2.3. Instrumentos sacudidos

4.5. La instrumentación musical en instrumentos de cuerda

4.5.1. Cuerda punteada

4.5.1.1. La guitarra

4.5.2. La cuerda percutida

4.5.2.1. El piano

4.6. La instrumentación musical para la flauta dulce

4.6.1. Tipos de flautas

4.6.1.1. Flautas en el Folklore
4.6.1.2. Flauta dulce

4.7. Instrumentos de percusión en el aula

4.7.1. La familia Orff

4.7.1.1. Usos
4.7.1.2. Posiciones correctas de ejecución instrumental

4.7.2. Pequeña percusión

4.7.2.1. Técnicas de ejecución

4.8. Instrumentación para láminas

4.8.1. Tipos de baquetas

4.8.1.1. Usos
4.8.1.2. Sonoridades

4.8.2. Uso de acordes

4.8.2.1. Con 2 baquetas
4.8.2.1. Con 3 baquetas

4.8.3. Función melódica

4.8.3.1. Ejercicios introductorios
4.8.3.2. Técnicas de ataque y expresividad

4.9. Revisión de los contenidos tratados

4.9.1. Adaptación de instrumentos del aula
4.9.2. Factores importantes en la didáctica del aula