Arte sonoro

Programa
1) Arte Sonoro y Música: senderos que se bifurcan?
Introducción al sonido como productor de sentido. El giro sonoro. Genealogías, definiciones, características y prácticas del Arte Sonoro. La dualidad de ver y escuchar. El sonido en sí mismo. El sonido como concepto. Diferencias e intersecciones con la Música.
2) Intervenir, resignificar, ocupar.
Instalaciones: el sonido como activador del espacio. Sitio específico: el sonido y su horizonte de sentido. Formantes históricas, políticas, simbólicas y acústicas del espacio. Arquitectura Aural: arena acústica y límites sonoros.
3) Escuchar, señalar, registrar.
Escucha y exploración sonora del entorno. Archivos, investigación y documentos. Dispositivos de escucha. Paisaje sonoro: conciencia sonora del mundo que nos rodea. Punto de escucha, estratos sonoros, subjetividad del dispositivo.
4) Accionar, presenciar, corporizar.
Performance: el cuerpo como dispositivo sonoro y generación de sonido. Performatividad del sonido y la escucha. Dramaturgia espacial y sonora. Objetos, dispositivos y esculturas sonoras.

Actividades prácticas
Análisis y discusión de obra. Lectura crítica de textos. Ejercicios de escucha y producción. Desarrollo de modelos y presentación de obra.

Modalidad de evaluación y requisitos de aprobación y promoción
Presentación de un proyecto de arte sonoro que incluya un prototipo funcional, en cualquiera de los formatos que serán desarrollados durante el curso (Investigación, In Situ, Instalación, performance, dispositivo).