Capacitación

Online

Precio a consultar

Descripción

  • Tipología

    Capacitación

  • Nivel

    Nivel intermedio

  • Metodología

    Online

  • Idiomas

    Castellano

  • Duración

    9 Meses

  • Inicio

    Agosto

El diseño gráfico es ante todo la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.
Tiene por finalidad principal comunicar con los recursos visuales de los que dispone. Por lo tanto el diseño gráfico es comunicación visual.

El diseño de comunicación visual se ocupa de la construcción de mensajes visuales con el claro propósito de influir sobre el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente.

Sedes y fechas disponibles

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AgostoInscripciones abiertas

Información relevante sobre el curso

Formar un profesional capaz de resolver cualquier problema de comunicación visual de una manera práctica y efectiva, respondiendo a las necesidades reales que el problema plantea y contemplando en su resolución integral los aspectos estéticos, técnicos y formales.

Desarrollar en el alumno habilidades que le permitan no sólo resolver con capacidad sino además tomar decisiones adecuadas previas al planteo de la solución, basándose para ello en una correcta conceptualización y síntesis del problema y otorgando sustento a la propuesta de diseño.

Proveer al alumno de los conceptos, conocimientos técnicos y metodología excluyente para el ejercicio profesional sobre representación, diseño, color, producción y tecnología de una manera práctica y siempre a partir de la ejercitación y su posterior análisis.

Dirigido a aquellos que por primera vez desean incursionar en el mundo del diseño gráfico, a profesionales y estudiantes de otras áreas, sean o no próximas al diseño, que buscan un complemento para su actividad o profesión, estudiantes de diseño, publicidad, cine, artes plásticas, comunicación social y periodismo, entre otras.

El programa desarrollado por el Centro Kandinsky se centra en formar un profesional capacitado en la práctica concreta con un amplio dominio sobre todo, de las áreas técnicas.

Este es un programa fundamentado en la operatividad, en el conocimiento del lenguaje propio del diseño gráfico, en el manejo básico de los elementos compositivos y en la capacidad de producción final.

requisitos académicos: 80% asistencia/ 80% trabajos aprobados

Diseño y diagramación. Es el área troncal conceptual y temática. Es la que brinda, el conocimiento de las normas generales de composición, leyes visuales generales y particulares de cada especialidad y la producción concreta de las piezas de comunicación visual.

Gráfica Digital. Área operativa referida al manejo de los principales softwares utilizados para la producción en los principales estudios de diseño, imprentas y editoriales.

Tecnología Aplicada. Es el área que ofrece todos los contenidos vinculados al conocimiento y manejo de las técnicas de producción y reproducción, tecnología y materiales disponibles.

El centro se pondrá en contacto contigo, una vez envíes tus datos a través del formulario.

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Opiniones

Materias

  • Edición
  • Herramientas
  • Comunicación
  • Diseño gráfico
  • Ilustración
  • Diagramación
  • Proceso comunicacional
  • Síntesis visual
  • Composición
  • Aplicaciones

Profesores

Pablo Marchese

Pablo Marchese

Docente a cargo

Plan de estudios

CONTENIDO

MO1 | Illustrator +Photoshop

UN1 | INTRO A ADOBE ILLUSTRATOR > Herramientas y menús básicos, figuras de baja y media complejidad, pluma, guías, reglas, formas de medición, transformación, color, relleno y contorno, visualización, guías, reglas, unidades de medida, atajos básicos, página e impresión. Pluma, nodos y manejadores, alinear, transformar, mediciones con máxima precisión, coordenadas, duplicados, promediar, unir, cortar.

UN2 | ADOBE ILLLUSTRATOR > Figuras de alta complejidad, buscatrazos, color, pluma, tipos de curvas, herramientas de transformación, función mover, buscatrazos, líneas, remate, juntura, convertir trazado. Aspectos editoriales del texto, herramientas, carácter y párrafo, convertir a curvas, aplicación de filtros y transformaciones. Redibujado de figuras regulares e irregulares, metodología, calco interactivo, muestras, color plano, degradado, motivos, transparencia, tramado del color. Armados digitales, conveniencias del armado, relación color impreso y pantalla, Pantone, CMYK y RGB, paletas de color, enlace de imágenes, enlazar e incrustar, máscaras, formatos, guardado y exportación.

UN3 | INTRO A ADOBE PHOTOSHOP > Usos y funciones básicas, herramientas y menús, resolución, tamaño, formatos, modos de color, remuestreo, interpolación, escaneado, destramado, ruido, nitidez, lienzo, guías. Retoque y tipos de ajustes, luces, sombras, mediotonos, niveles, curvas, brillo y contraste, tono-saturación, equilibrio de color, reemplazar color. Truca digital, clonación, parche, pincel corrector, licuar, ajustes selectivos, selección modo máscara, desenfoque y reducción del ruido.

UN4 | ADOBE PHOTOSHOP > Tipos de selección, marco, lazos, varita, pluma, máscaras, capas de imagen y texto, montaje, collage, efectos de capa, sombreado, resplandor, trazados como selección, capas de forma, pintura, dibujo, pinceles, rellenar, contornear, edición de texto, rasterizado y transformación, filtros básicos, máscara de capa, fundido, coloreado, modos de capa. Fotomontaje y collage, transformaciones, perspectivar, escalar, rotar, distorsionar, deformar, reflejar, importación de archivos vectoriales, herramientas de luz y enfoque.

MO2 | DG +UX/UI > Proceso, principios y recursos

UN0 | ILLUSTRATOR +PHOTOSHOP +IA > Cierre de conceptos del MOD1, armado digital de piezas para impresión y pantalla, conceptos básicos de IA, aplicaciones varias de Inteligencia Artificial para generación de imágenes, Prompting para imágenes: Describiendo escenas, estilos artísticos, elementos clave.

UN1 | INTRO AL DISEÑO GRÁFICO > Alcances, terminología específica, piezas, tipologías, sistemas. Proceso de diseño, proceso comunicacional, estilos gráficos, estilo de marca, relevamiento gráfico y comunicacional, elementos compositivos.

UN2 | PRINCIPIOS DE DISEÑO y COMPOSICION > Campo visual, organización espacial, síntesis visual, composición. Aspectos sintácticos y semánticos, contrastes visuales, recursos gráficos. Estructura y grilla, orden de lectura, líneas compositivas. Teoría básica del color y esquemas cromáticos.

UN3 | TIPOGRAFÍA > Aspectos generales, fuentes, familias, leyes tipográficas, parámetros de legibilidad. Aspectos sintácticos y semánticos. Normas editoriales fundamentales, partes de la retícula. Diferencia entre tipologías.

UN4 | SISTEMAS GRAFICOS > Tipos de sistemas, características, generación y ventajas, sistemas de identidad. Tipologías impresas y digitales. Sistemas de baja complejidad, uniformes y multiformes. Concepto de sistema efímero, gráfica de eventos, afiches, folletos, flyers, etc

UN5 | BRANDING > Características de marca, nombre, taxonomía, proceso de diseño y rediseño. Manual normativo. Briefing. Partes de una identidad visual.

UN6 | DISEÑO WEB +UX/UI > WordPress, Elementor y Principios UX, Principios básicos de UX: usabilidad, jerarquía, navegación. Diseño Visual y Widgets Esenciales. Página de Contacto y Formularios. Landing Page y Propuesta de Valor. Blog y Publicación de Contenidos Dinámicos. Publicación y Optimización.

Diseño Gráfico

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