Promu - Taller de Producción Musical con Medios Electrónicos

Curso

En Buenos Aires

Precio a consultar

Descripción

  • Tipología

    Taller

  • Lugar

    Buenos aires

Conocer las herramientas y los recursos básicos para desarrollar una producción musical. Capacitar a los alumnos para que puedan realizar sus propios temas y arreglos. Introducirlos en lo referente a las últimas tecnologías en sistemas de grabación para que de esta forma puedan crear registros de sus propias composiciones. Dirigido a: Personas mayores de 13 años interesadas en la producción musical a través de medios electrónicos

Sedes y fechas disponibles

Ubicación

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Buenos Aires
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11 de Septiembre 988

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Información relevante sobre el curso

Manejo básico de PC. Computadora con Windows XP para realizar los trabajos de las entregas. Ser mayor de 13 años.

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Plan de estudios

DESCRIPCIÓN
Es un taller grupal de producción musical con una duración de 4 meses. Es preciso tener un uso básico de PC para el nivel 1, y manejar los conocimientos del contenido de dicho nivel para acceder al nivel 2, que también tiene una duración de 4 meses.

Los alumnos cuentan con un Laboratorio equipado con computadoras de última generación, controladores midi, proyector, pantalla y equipos de audio de última generación.

OBJETIVOS

  • Conocer las herramientas y los recursos básicos para desarrollar una producción musical.
  • Capacitar a los alumnos para que puedan realizar sus propios temas y arreglos.
  • Introducirlos en lo referente a las últimas tecnologías en sistemas de grabación para que de esta forma puedan crear registros de sus propias composiciones.
  • Posibilitarles la interacción entre los instrumentos analógicos y la computadora.
  • Que los alumnos logren una apertura hacia la música popular contemporánea y hacia la música contemporánea de vanguardia y tengan la oportunidad de experimentar diferentes estilos musicales incentivando la creatividad artística musical, usando la tecnología como herramienta en un ámbito de creación y producción dentro del arte sonoro de nuestro tiempo.


    PROGRAMA DE ESTUDIOS

    Duración: 16 clases (Un cuatrimestre)

    Reason
  • Conocimiento del instrumento virtual con múltiples posibilidades
  • Herramientas básicas
  • Secuenciación
    Cubase SX
  • Herramientas básicas de edición
  • Utilización de plug-ins
  • Utilización de instrumentos virtuales
  • Samplers
  • MIDI
  • MIDI / audio

    Interacción Reason/Cubase
  • Sincronización
  • Secuenciación del programa esclavo
  • Métodos mixtos
  • Importación y exportación (Audio, MIDI)

    Mezcla
  • Volumen. Paneo, contracción de planos
  • EQ: Corrección, enfatizar cualidades, cruce de frecuencias
  • Compresión. Compresión dinámica, ataques, modificación del timbre
  • FX espaciales. Reverberancia. Delay

    Ritmo: Utilización de una máquina de ritmos. Programación
  • Arreglo básico para batería
  • Planos según los diferentes cuerpos
  • Breacks
  • Ritmos básicos según estilos (rock, electrónica, jazz)

    Entendimiento de la forma: Planeamiento del arreglo
  • Introducción
  • Estrofa
  • Estribillo
  • Coda

    Melodía
  • Desarrollo de melodías más interesantes. Adornos melódicos, rítmicos notas de paso. Retardos. Entre los clichés y la incoherencia.
    (Rango expandido, contracción, cambios fuera de rango, cromatismos, cambios rítmicos, anticipación, retardos, síncopas, inversiones, transposiciones)
  • Desarrollo de melodías claras. Concepto de motivo, desarrollo
    Desechar motivos o frases innecesarias. Desechar el exceso de cromatismo
    Controlar el rango de registro. Simplificar el ritmo
  • Repetición: Exacta. Variada. Secuencial
  • Concepto de contorno melódico, clímax
  • Concepto de contrapunto o melodía secundaria

    Armonía
  • Tensiones / reposos
  • Voicing
  • Simbología
  • Triadas. Acordes de 7ma
  • Rearmonización
  • Estructura acórdica
  • Sustituciones
  • Pedales / Ostinatos

    CONTENIDOS

    Música

  • Conceptos básicos: Pentagrama – Claves – Notación Musical – Alteraciones accidentales – Métrica y Ritmo – Diversos tipos de compases – Nociones armónicas: Escala Mayor: Estructura, Intervalos, Acordes tríadas, Arpegios, Grados de la escala, Funciones Tonales, Conformación de una tonalidad mayor y su relativa menor Instrumentación (desarrollo de una agrupación de tres a cinco integrantes).


    Computación

  • Conceptos generales del protocolo MIDI y Audio Digital –
  • Configuración y conexionado del hardware – General MIDI – Bancos de sonido – Mensajes de canal y de control – Frecuencia de muestreo – Bits y resolución – Tamaño y formatos del audio digital – Software para secuenciación y edición: funciones principales: cortar, copiar, pegar, undo/redo – Cubase, Reason, Wavelab, Sound Forge, etc. – Creación de tracks midi y audio – Mezcla.


    FORMA DE EVALUACION
    En ambos niveles se implementará la realización de trabajos prácticos cuyas diversas consignas serán dadas durante el ciclo lectivo.

    BIBLIOGRAFIA

  • R. Alchourron “Composición y arreglos de música popular”
  • Jurafsky “La técnica de la orquesta contemporánea”
  • Sergi Jorda Puig “Audio Digital y MIDI”
  • R.A. Penfold “MIDI Avanzado”
  • Promu - Taller de Producción Musical con Medios Electrónicos

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