Audio for games

MÓDULO I: Composición y producción inicial

• Unidad 1: Historia del Audio en los videojuegos

  Atari 2600, Commodore 64, Nintendo Entertainment System, Gameboy, Sega Master System, Sega Genesis
  Escucha y análisis de ejemplos de las primeras formas de audio en juegos
  Historia moderna del audio en juegos: Super Nintendo, PlayStation, Módulos & Trackers, consolas modernas y PC
  Escucha y análisis de ejemplos de formas modernas de audio en juegos.
  Los distintos roles en el audio para juegos
  Música In-game vs Cinemática. Música interactiva.
  Ejercicio práctico : Escribir un análisis del audio de un juego moderno (de los últimos 5 años). Componer un “chiptune”.

• Unidad 2: Leimotiv

  Presentación y defensa de los chiptunes
  Explicación de Leitmotiv.
  Definiciones y conceptos centrales en música para juegos. Stems.
  Herramientas: librerías de samples, sintetizadores, DAWs, editores, procesadores, hardware, controladores
  Ejercicio Práctico: Escribir y grabar un boceto de leitmotiv de 30 segundos o más.

• Unidad 3: Mezcla en capas

  Presentación y defensa de los temas grabados.
  Exploración de géneros de música para juegos
  Juegos basados en música.
  Música para cinemáticas, animáticas, menús, diegética y extradiegética.
  Niveles de energía en la música “in-game”.
  Arreglo y orquestación de 3 capas.
  Ejercicio práctico: Realizar el leitmotiv anterior arreglado en 3 capas, orquestado. Entregar mezcla y stems.

• Unidad 4: Loops y Cue .Interactividad.

  Presentación de los arreglos y loops creados.
  Introducción a la edición e implementación de música para juegos.
  Técnicas de Looping.
  Puntos de loop, looping correcto, cues/triggers.
  Superposición de capas para audio adaptativo.
  Revisiones y versiones
  Introducción a la interactividad vertical
  Ejercicio práctico: escribir un loop de 30 segundos para combate medio o alto basado en el Tema Principal. Crear un cue en loop de 30 segundos de ambiente o suspenso, basado en el Tema Principal.

MÓDULO 2: Interactividad

• Unidad 5: Middlewares

  Tecnología de audio para juegos en las implementaciones: introducción a los middlewares.
  Introducción a la música adaptativa, sonido 3d y mezcla in-game
  Técnicas de composición para mediso interactivos
  Interactividad vertical avanzada
  Ejercicio práctico: escribir un loop de batalla principal basado en el Tema Principal e incorporar un nuevo Tema de batalla principal.loop 30 segundos para combate medio o alto con interactividad vertical

• Unidad 6: Composición Adaptativa

  Revisión de temas y loops.
  Técnicas de orquestación para medios interactivos
  Composición adaptativa avanzada
  Branching, stingers y swells
  Exploración de los trackas aprobados como inspiración para nuevas composiciones.
  Implementación de música adaptativa.
  Planificación del proyecto.
  Ejercicio práctico: stingers de 5 segundos de Intro y Final para los 3 tracks de combate. Escribir 2 stingers de 5 segundos de éxito y 2 stingers de 5 segundos de Fallo basados en el tema principal, intercambiables entre los 3 tracks de combate.

• Unidad 7: Postproducción y Materización

  Compresión, bit/sample rate, audio multicanal, looping para la
  eficiencia, cómo estructurar los soundbanks, streamming vs residente.
  Audio para plataformas más primitivas: MIDI / soundbanks custom, módulos, limitación de canales.
  Postproducción. Mezcla y masterización avanzadas.
  Formatos finales .
  Ejerccicio práctico Proyecto Final! Escribir un tema secundario y usarlo como base para completar las tareas 3 a 7 nuevamente con tracks in-game.

• Unidad 8: Industria de Videojuegos

  Inserción en la industria del sonido y la música para juegos.
  La industria de los video juegos – un repaso de la actualidad
  Una introducción al desarrollo de juegos
  Comunidad: mods, indies, OC ReMix, etc.
  Entrega del proyecto final.
  Evaluación.